Vuelven a encenderse las pantallas para el cine documental y, como en cada edición, hay un momento clave que acompaña ese recorrido: la presentación de quienes tendrán la tarea de mirar, analizar y dialogar con las películas.
El Jurado Oficial del PampaDocFest 5 estará integrado por profesionales con trayectorias diversas en el cine, la cultura y la comunicación, cuyas miradas serán parte fundamental del camino que recorrerán los documentales seleccionados.
La labor de jurar en un festival de cine documental no es sencilla. Implica detenerse en cada obra, escuchar lo que propone, observar cómo construye su relato y pensar qué lugar ocupa frente a las personas, los territorios y las realidades que retrata. Cada película abre preguntas, plantea sentidos y propone una forma particular de mirar el mundo.
Por eso, la jura no se trata solo de elegir ganadores, sino de asumir una mirada atenta, sensible y comprometida con el cine de lo real. La calidad de esa decisión depende del tiempo, el diálogo y el cuidado con que se transita ese proceso.
Estas serán las miradas que acompañarán la quinta edición del PampaDocFest, del 9 al 12 de abril de 2026, en Colonia Santa Teresa.
Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA), se especializó en Efectos Visuales (ECAM) y Motion Graphics (Elisava). Sus proyectos fueron seleccionados en Berlinale Talent Campus, Gleyzer INCAA, Nuevas Miradas EICTV, Centro de Historias de Zaragoza, etc. Realizó un largometraje documental (30 Encuentros) y numerosos cortos. Como directora actualmente incursiona en el documental animado y como productora, colabora con dos largos documentales: La Partida (Dir.: S. Staudinger) y Astrofotografía (Wenchi y Ana Hayzus).
Es músico, cantautor y una de las voces más reconocidas de la escena cultural pampeana. A lo largo de su trayectoria integró y lideró diversos proyectos musicales, entre ellos CatalinaTom, desarrollando una propuesta que fusiona rock, reggae, sonoridades latinoamericanas y ritmos de raíz folklórica, con un fuerte anclaje territorial. Siempre ligado a la canción, De Pian construyó una identidad artística propia, dialogando con influencias que van desde Tom Waits y Leonard Cohen hasta la música popular argentina y latinoamericana.
Su trabajo cruza música y audiovisual: compuso la música original del documental Águila que llora y participó como protagonista en el documental-ficción Enigmas casi resueltos (UNLPam). Además, colabora en propuestas culturales y televisivas vinculadas al territorio y la memoria.
A fines del 2011 Marcel funda y dirige el “Guácaras Festival Internacional de Cine, 100% Regional”. (Actualmente en su 16ma. Edición). Dirigió la serie de ficción “Pueblo que fue” y el telefilm “El tiempo detenido” todos estrenados en canales nacionales. En Julio de 2017 gana por Argentina el premio Doctv Latinoamérica con el proyecto “Isabel, la criolla”. En septiembre de 2019 estrenó en la TV Pública Argentina, su última producción denominada “8.9.89”. En julio de 2021 fue ganador del “Concurso federal de desarrollo de proyectos documentales inéditos” con 2 proyectos de largometraje “El hombre Blanco” y “Teresa en el otro país”. En noviembre de 2021 ganó con el proyecto “El Mundialito” el concurso Renacer audiovisual organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación. Es docente de la Tecnicatura en Imagen, Sonido y Multimedia de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Nordeste, en Resistencia Chaco.
Realizador audiovisual y director de fotografía con más de 20 años de trayectoria en la creación de lenguajes visuales mediante la manipulación digital, efectos visuales (VFX) y CGI. Formado en
la Universidad del Cine (FUC) como Director de Iluminación y Cámara Cinematográfica, su carrera ha oscilado entre el cine, la publicidad y la narrativa transmedia. En el ámbito profesional, destaca su labor como líder de cinemáticas en la serie interactiva ganadora de un Emmy, Silent Hill: Ascension. Fue cofundador y Director de Arte de CONTROL Studio y ha diseñado contenidos para señales internacionales como Fox, Disney Channel y el Canal de la Ciudad. Ha participado en numerosos festivales internacionales, incluyendo el MAC de Bahía Blanca, el Festival Internacional Video Danza BA, el Festival de Cine con Medios Alternativos y el Espanto Film Fest.
Es Licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad Nacional de La Plata. En el año 2000 crea y produce el MAU (Movimiento Artístico Universitario), evento interdisciplinario realizado en la ciudad de Viedma hasta el año 2005. Desde mayo de 2005 realiza diferentes funciones en el área de cine y artes audiovisuales de la Secretaría de Cultura de Río Negro. Desde el año 2006 crea junto a Juliana Firpo y Facundo Beltrán el “Germinador Audiovisual”, productora independiente de contenidos audiovisuales. En el año 2011 se trasladó a El Bolsón, a trabajar a la carrera de LDAA (licenciatura de diseño artístico audiovisual) de la UNRN. A partir del año 2013, crea y dirige el FAB, Festival Audiovisual Bariloche. En el año 2013 realiza Post-grado dictado por el CONICET (Construcción en proyectos sociales: investigación cualitativa, gestión cultural y acción social). Docente, gestor y productor audiovisual.
Hernán Andrade nació en Buenos Aires, estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y es Maestrando en Comunicación Digital Audiovisual de la Universidad Nacional de Quilmes. Dirige y produce documentales entre los que se encuentran “La noche de las cámaras despiertas” (2003), “Jevel Katz y sus Paisanos” (2005) y “El último refugio” en (2010), ha trabajado en televisión realizando ciclos para diversas señales nacionales e internacionales (TecTv, PAKA PAKA, ENCUENTRO, El Gourmet, Canal A, Canal 13, Canal 7). Es profesor y fue director de la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual de la Universidad Nacional de Río Negro en la ciudad de El Bolsón donde se dedica a la comunicación de CyT. Vive en la Comarca Andina del paralelo 42° desde hace 15 años.
Paola Díaz Gómez de Bogotá, Colombia. Estudió artes visuales con énfasis en producción audiovisual en la Universidad Javeriana de Bogotá y Políticas Públicas para la Igualdad en Latinoamérica y el Caribe en la Clacso. Con experiencia de más de 15 años en producción documental. Co-directora de Historias en Kilómetros, laboratorio de cine comunitario y acción cultural colectiva, que se encarga de capacitar en cine comunitario a equipos locales en el sur global y también organiza FICC HEK Festival Internacional de Cine Comunitario Historias En Kilómetros SUR A SUR entre Colombia, Kenia y Bangladesh.
Pampeana, Diseñadora de indumentaria y textil (FADU – UBA, 1993), tránsito por el mundo del Vestuario un largo periodo, hasta que incursionó en la producción audiovisual donde trabaja hace más de 20 años. Trabajó con grandes directores como Diego Kaplan, Esteban Sapir y Armando Bo, entre otros.Nunca dejó de formarse en producción audiovisual, escenografía textil y vestuario. Tiene mucha experiencia en produccion integral de cine, videoclips, publicidad. Luego de 30 años de estar trabajando en Buenos Aires , vuelve a La Pampa, donde continúa con su trayectoria en producción y vestuario. Desde el 2023 es parte de La Pampa Film Commission dependiente de la Dirección de Innovación en Gestión Cultural de la Secretaría de Cultura de La Pampa.
