Cine en comunidad es una práctica que permite a un grupo social visibilizar y cuestionar su propia realidad e historia a través de herramientas audiovisuales. Cada comunidad necesita contarse a sí misma para comprenderse, integrando en esa narrativa las prácticas y saberes que definen su identidad.
Este enfoque colaborativo rompe con el esquema vertical de la industria cinematográfica y promueve una construcción horizontal, interdisciplinaria y participativa. Así, democratiza la creación de contenidos relevantes para las propias comunidades. A través de esta metodología, se reflexiona sobre personajes, historias, prácticas colectivas y rituales culturales, representando la diversidad local lejos de los estereotipos difundidos por los medios masivos de comunicación.
El cine comunitario convierte a la comunidad en un actor social colectivo, subrayando el proceso educativo y la transformación social que impulsa. Más que un producto terminado, lo que importa es el recorrido: la experiencia de aprender, colaborar y narrar.
El taller combina teoría y práctica, fomentando el trabajo en equipo y ofreciendo un espacio de capacitación que enfatiza la resolución de problemas y la participación activa de los asistentes. Es una guía para crear historias con impacto, desde y para la comunidad.
¿Te interesa sumarte a esta experiencia transformadora? Si sos de Colonia Santa Teresa, vamos a explorar juntos el cine como herramienta de cambio y construcción colectiva, y ¡haremos una película juntos!
• Generar agentes de comunicación que trabajen por una cultura que incentive la colaboración social para representar la problemáticas locales.
• Incentivar un espacio de encuentro y diálogo entre los miembros de una comunidad que promueva el cine documental como herramienta que posibilita de contar historias a través de una producción organizada.
• Brindar herramientas de comunicación audiovisual para emplearlas en la elaboración de una documental que pueda servir como un recurso en el que se muestre un acontecimiento social.
• Yoni Czombos
Nació en diciembre del 1968. Creció en Coronel Du Graty, un pueblo de Chaco, Argentina. En 1994, junto con su hermano, hacen el primer documental “Nuestra identidad”, así arrancan en el documentalismo, produciendo más de 10 trabajos y ganando varios premios. Desde 1996 llevan adelante la investigación y la grabación del Documental “El campo de Pie” sobre las “Ligas Agrarias”. En 2005 estrenan “¿Se escucha?” En febrero de 2010 ganan el premio al guion con “Argentino” organizado por el INCAA, en honor al bicentenario Argentino. En enero de 2011 son premiados por el guion “4 Guitarras” en la Serie de Documentales Federales, estrenado a fines del 2011 en la TV pública y Canal Encuentro. En febrero de 2012 es premiado por el guion de la serie “Rastros de Rodolfo Walsh en el Nordeste” y el unitarios “Remigio, los cohetes”.
En 2014 Yoni dirige el Largometraje Documental “Trazos de Historia”, en 2017 codirige el cortometraje “Cruda”. En 2018 codirige de la serie web “Pez Gordo”.
• Marcel Czombos
Nació en mayo del 1974. A fines del 2011 Marcel funda y dirige el “Guácaras Festival Internacional de Cine, 100% Regional”. (Actualmente en su 15 Edición).
Marcel desde el 2016 dirigió la serie de ficción “Pueblo que fue” y el telefilm “El tiempo detenido” todos estrenados en canales nacionales. En Julio de 2017 gana por Argentina el premio Doctv Latinoamérica con el proyecto “Isabel, la criolla”. En septiembre de 2019 estrenó en la TV Pública Argentina, su última producción denominada “8.9.89”. En julio de 2021 fue ganador del “Concurso federal de desarrollo de proyectos documentales inéditos” con 2 proyectos de largometraje “El hombre Blanco” y “Teresa en el otro país”. En noviembre de 2021 ganó con el proyecto “El Mundialito” el concurso Renacer audiovisual organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación.
Ambos (Yoni y Marcel) son docentes de la Tecnicatura en Imagen, Sonido y Multimedia de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional del Nordeste, en Resistencia Chaco.
